曲目列表
专辑简介
专辑介绍：金德里希-菲尔德（Jindrich Feld，1925-2007）是一位思想独立的捷克作曲家，他对国家的热爱为他的音乐注入了许多情感。由于有来自国外的工作（主要是法国和美国），他过上了较好的生活，当他负责音乐活动时需要官员的帮助时，他天生的魅力和在与苏共当局打交道时表现出的纯真气质就起了很大的作用。他学识渊博，还能用拉丁语与朋友交流，因此他在国外很受人尊重，他的音乐也没有受到政治的影响。他被描述为马蒂努和巴托克的继承者，后期的音乐（如这张专辑）对十二音阶的领域进行了更深入的研究。这些都是在1968年苏联入侵后写下的优秀作品，如第五首四重奏和五重奏在一定程度上反映了捷克历史上的那些黑暗日子。幽默是黑色的，比起 "好士兵 "施韦克更像卡夫卡，不过菲尔德天生的热情和乐观缓解了这种紧张感。这里的三部作品由三个不同的四重奏组合在巴黎的三个场合现场演奏。菲尔德在1992年与他近50年的朋友皮埃尔-巴比耶（Pierre Barbier）共同创办了Praga Digitals公司，他们在相对较短的时间内建立了强大的录音目录，特别是室内乐。这张专辑是为纪念菲尔德而发行的，其注释是巴尔比耶的深情赞美，他们的表演在强度和技巧上都令人惊叹，仅以立体声呈现的录音也极为精美。这些作品值得被看到，热情推荐。— Peter Joelson艺术家介绍：Prague City Quartet是由布拉格交响乐团成员（Bretislav Novtotny, Jaroslav Karlovsky, Karel Pribyl, Zdenek Konicek）组成的四重奏组合；该乐团于1965年在新西兰巡演。Prazak Quartet是当代领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于1972年创立。从那时起，乐团就迅速在国际舞台上站稳脚跟，并他们定期在世界各地举办音乐会。他们是布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市主要音乐厅的常客，并被邀请参加许多国际音乐节，与梅纳海姆·普莱斯勒、乔恩·中松、热拉尔·考塞、罗伯托·迪亚兹、约瑟夫·苏克和莎朗·卡姆等艺术家合作。Smetana Quartet是来自捷克的一个弦乐四重奏组合，存在于1945年至1989年。该组合起源于捷克音乐学院的四重奏，该学院于 1943 年（纳粹占领期间）由大提琴家安东尼·科胡特 (Antonín Kohout) 在布拉格成立。 1945 年 11 月 6 日，在布拉格市立图书馆，以雅罗斯拉夫·雷宾斯基 (Jaroslav Rybenský) 和卢博米尔·科斯特茨基 (Lubomír Kostecký) 担任第一和第二小提琴，瓦茨拉夫·诺伊曼 (Václav Neumann) 担任中提琴手，该乐队作为斯美塔那四重奏进行了首次演出。 Neumann 于 1947 年离开去从事指挥，此时 Rybenský 担任中提琴组，Jiří Nová作为第一小提琴手。到 1949 年，该乐队与捷克爱乐乐团建立了正式联系。第一次国外巡演是在 1949 年前往波兰，而第一次录制是贝德日希·斯美塔那 (Bedřich Smetana) 于 1950 年录制的四重奏。雷宾斯基 (Rybenský) 于 1952 年因健康状况不佳被迫退休，由米兰·斯坎帕 (Milan Škampa) 接替。在他们的许多唱片中，当时为德国 Electrola 录制的唱片被认为特别出色。多年来，这个乐队一直被称为捷克最好的四重奏，1972年，该组合在东京制作了有史以来第三张数字唱片（莫扎特的 K.421 和 K.458）。十年后，他们在布拉格重新录制了相同的曲目。扬·塔利奇（Jan Talich，1967年3月11日生于布拉格）是捷克的小提琴家和指挥家 。他曾在布拉格音乐学院学习，后来在布拉格音乐学院师从瓦茨拉夫-斯尼蒂尔。他在美国师从Shmuel Ashkenasi，后在英国的市政厅音乐学院师从Yfrah Neaman。1989年，他在萨格勒布举行的瓦茨拉夫-胡姆尔国际小提琴比赛中获得一等奖，这开启了他的国际独奏生涯，在欧洲和美国各地与管弦乐队合作并举办独奏会。扬-塔利奇至今录制了几张捷克音乐的独奏专辑，以及贝多芬和莫扎特协奏曲。他定期在国内外举办大师班：在泰尔奇、第戎、昂热、普拉德和巴黎高等音乐学院。他与他的叔叔老扬-塔利奇（1945-2020）创办的塔利奇四重奏一起演出，获得了极大的赞誉，经常在日本、南美、墨西哥和韩国的主要场所进行巡回演出。 自他自己的乐团成立以来，他除了指挥自己的乐团之外，在过去几年里，他开始扩大自己的指挥生涯。现在，他越来越多地被邀请作为客座指挥与捷克共和国和国外的许多其他交响乐团合作。自2008/09年以来，他一直担任南波西米亚室内爱乐乐团（Jihočeská komorní filharmonie）的首席指挥。韩国人的一区二区黄带片子
专辑介绍：“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致，这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比，塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下，其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次，以及钢琴家完全通过依靠手指控制（全程未使用踏板）实现的如歌连奏，都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色，但塞尔金的录音别具意义，在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏，音质堪称一流。”（杰德·迪斯勒）艺术家介绍：彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947年7月24日－2020年2月1日）是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一，以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）之子，他自幼展露惊人天赋，12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后，他开启录音生涯，早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年，塞尔金开始突破传统：他摒弃音乐会正装，将演出曲目转向20世纪作曲家，特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初，出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣，他一度隐退乐坛，远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后，他联合创立了以独特编制（钢琴、单簧管、弦乐三重奏）和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少，但自1980年起，塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品，他始终致力于推广当代音乐，首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质，使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。
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